jueves, 30 de mayo de 2013

Franco Clun

Serie Grandes Fotógrafos

 
Los increíbles dibujos hiperrealistas de Franco Clun
 

Hoy, para variar un poco y dejarnos de tanta fotografía, que no es que no nos guste, al revés, somos aficionados, pero también lo somos del dibujo, hemos decidido elegir a un artista del que hablaremos y os mostraremos sus trabajos, independientemente de la técnica con la que estén realizados, que en el caso de hoy se trata una serie de dibujos hiperrealistas. Sabemos que el tema del hiperrealismo traerá cola porque hay quien ve arte en estas obras y hay quien dice que para el hiperrealismo ya están las cámaras de fotos.

Los dibujos que veréis son de Franco Clun, un artista italiano autodidacta que tiene un talento innato para el dibujo a lápiz.

Cómo solemos decir, si te ha gustado este artículo, compártelo con tus amigos.























 


jueves, 16 de mayo de 2013

Germán Peraire

Serie Grandes Fotógrafos
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Germán Peraire es un joven fotógrafo español (nacido en 1988 en Barcelona, donde vive actualmente) que tiene, pese a su juventud, ya un nombre en el mundo de la fotografía.
 
(c) German Peraire
 
"Mi trabajo aborda al ser humano desnudo, sus luces y sombras, sus volúmenes. Trata su identidad y la mía propia, a través del autorretrato. Trato de crear imágenes que contengan emociones intensas, francas y genuinas. Mi trabajo es puramente visual, intuitivo, emocional. En él no hay lugar para lo razonable."
 

Biografía

  • A los 16 años su padre le regaló una cámara digital de las primeras, de 3 mega píxeles. Siempre le han gustado las actividades creativas, y se volcó en ésta como un juego inocente y divertido.
  • Medio año después, al ver su entusiasmo, su padre le propuso montar un laboratorio analógico en casa, ya que él había sido fotógrafo aficionado en su juventud.
  • “Mi grado de dedicación creció hasta el punto de considerar el hecho fotográfico una causa para la cual he nacido y a la que entrego mi existencia, no por virtuosismo, sino por necesidad”.
  • Con esta dedicación ha realizado diversas exposiciones en Barcelona en las galerías Hermann Orduna, José de Ibarra y Tagomago, en el SonimagFoto 09, en la Galería Nicole Blanco y en Espacio Niram en Madrid.
  • En el pasado 2010 realizó, entre otras, exposiciones en MadridPhoto 2010 y en noviembre en el off de Paris Photo.
  • Ha obtenido una mención en la categoría Junior de los Premios Lux 2009.
 
 

Referencias

 

LIbros

Ya ha publicado varios libros de fotografía:

martes, 14 de mayo de 2013

Eric Martin

Serie Grandes Fotógrafos
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Eric Martin es un artista nacido en Francia en 1967 que comienza en la fotografía a los 20 años. En esa época formaba parte de un grupo de rock, por lo que todas sus fotografías se orientaban en torno a los conciertos y lo que ello implica, alumbrados duros o grandes granulados que generaban las películas rápidas.
 
 
A continuación estudia fotografía: retrato, desnudos o moda. En el 92 descubre la obra de Robert Chouraqui y al igual que cuando años atrás había acudido a su primer concierto de punk-rock, se da cuenta de lo que quiere hacer. Las poses, los comportamientos, el tratamiento después de la toma de la fotografía … todo en su trabajo le fascinaba. La sutil mezcla entre agresividad y estética era comparable a lo que pretendía transmitir en su época con la música: energía y melodía. Después conoce el trabajo de Christophe Mourthé que lo consolida en la idea que es posible combinar fuerza y refinamiento. “Trabajé en ese sentido, haciendo fotos muy intensas, inspirándome en el fetichismo, manteniendo al mismo tiempo un espíritu fashion.”
Podemos contemplar su obra en la red en:
 

lunes, 13 de mayo de 2013

Flora Borsi

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VIAJAR EN EL TIEMPO

Flora Borsi es el nombre de una joven húngara de 19 años que lleva desde la preadolescencia trabajando con Photoshop y desde 2008 haciendo fotos con una cámara semiprofesional que ganó en un concurso.  Aunque no se me dan bien las predicciones, casi me atrevo a asegurar que en el futuro oiremos hablar de ella. Se añade a sí misma (y a su móvil) en antiguas fotografías. ¡No siempre es fácil encontrarla!
 
 
Una de las vertientes imaginativas más estimulantes a propósito del viaje en el tiempo es la posibilidad de atestiguar los grandes hechos históricos, esos “momentos estelares de la humanidad” (por utilizar la expresión de Stefan Zweig) protagonizados por personajes emblemáticos. ¿Quién no quisiera, por ejemplo, ver a Napoléon contemplando las Pirámides de Egipto? ¿A Rosa Parks negándose a cederle el asiento a un pasajero blanco en el autobús? ¿A Mozart o a Beethoven estrenando uno de sus conciertos para piano?
En un ejercicio un tanto más ligero pero no menos elocuente, la fotógrafa Flóra Borsi se ha servido de herramientas digitales para manipular imágenes emblemáticas y fingir que, efectivamente, es posible viajar en el tiempo y, digamos, sorprender a Marilyn Monroe durante el rodaje de una película, o tomar una fotografía de Elvis Presley desde la primera fila de uno de sus conciertos.
El resultado es un tanto cómico, pues en una muestra de ingenio, Borsi recurrió a la discrepancia cronológica para hacer ver que todo esto es un juego. ¿De qué manera? Colocándose en estas escenas del pasado pero, en uno de los gestos más característicos de nuestra época, tomando registro del suceso llevando en la mano levantada una cámara digital o utilizando su smartphone, en ambos casos objetos que rompen con el equilibrio del momento de una manera imprevista, aunque al mismo tiempo familiar.
¿Quién, de encontrarse frente a Warhol, no quisiera llevar consigo una constancia del momento?
 
 

La verdad es que una consulta a su página personal en Behance nos permite descubrir una docena de series creativas que están llenas de aciertos y de caminos interesantes. Como ocurre con muchos jóvenes artistas, especialmente mujeres, Flora tiene una gran predilección por el autorretrato, pero lo cierto es que su presencia ante el objetivo, a diferencia de lo que ocurre con muchas series de jóvenes artistas, están llenas de interés y de ideas frescas y bien realizadas.



Ser una nativa digital volcada en Photoshop desde su infancia ha conseguido que su dominio de la fotomanipulación sea exquisito como demuestran sus series Time travel (en la que se incluye ella misma en medio de fotografías famosas) o Inmortal (en la que se fotografía a través del tiempo con los estilos y modo de procesamiento propios de muy diversas épocas)







Contenidos originales: www.kootation.com
www.lifestyle.inquirer.net
www.everlasting-star.net
www.shorpy.com
www.actiweb.es
www.sf.se

domingo, 12 de mayo de 2013

La fórmula de la foto perfecta


Robert Capa decía que el truco era acercarse más. Henri Cartier-Bresson, que la clave era buscar el instante decisivo. Todo muy bonito, pero, ¿servirían las teorías de estos dos grandes maestros para estos tiempo de fotografías y redes sociales? Por supuesto, pensarán los románticos. Pues cuidado, porque hace un tiempo alguien hizo un experimento que parecía apuntar en dirección contraria: una fotografía de Cartier-Bresson colgada en Flickr sin identificar al autor no tardó en cosechar unas cuantas críticas negativas.
FotoPerfectaFacebook
Conscientes de este drama que acecha a los adictos a exponer su arte fotográfico, en Nikon han encargado un estudio a la Universidad de Berkeley (California) para dar de una vez por todas con la fórmula de la foto perfecta. O mejor dicho: el truco para que nuestras instantáneas consigan un montón de “Me gusta” en Facebook. Porque, después de todo, para eso hacemos fotos, ¿no?
Hay dos tipos de estudios: los que se ocupan de demostrar lo evidente y los que demuestran lo que la firma que encarga la investigación quiere que demuestren. Éste, dirigido por el profesor Paul Piff, cumple los dos preceptos, aunque más allá de las obviedades hay algunos detalles bastante sorprendentes.
¿Acaso la fórmula mágica para arrasar en Instagram (gatitos y “cupcakes”) no sirve para otras redes sociales? ¿Somos más exigentes en Facebook antes de darle al “Me gusta”? Veamos.
Lo de los gatitos parece que es bastante universal, pero según los muchachos de Berkeley hay que ir un poco más allá. “Quienes suban fotos a Facebook deberían optar por imágenes que incluyan un paisaje o un animal y que además contengan en su composición una carga de inspiración, humor o belleza.”
Total, que para ser los Ansel Adams en versión Zuckerberg lo ideal sería una foto con un par de gatitos jugando en un campo lleno de flores mientras el sol se pone sobre nubes de algodón con tonos anaranjados. Suena bastante empalagoso, cierto, pero no seremos nosotros los que llevemos la contraria a este estudio realizado a partir de una muestra de 500 europeos a los que se les dio a elegir entre 35 fotografías.
Una vez determinada la escena perfecta, ¿qué hay de la técnica? Es aquí donde Nikon barre para casa -que para algo han pagado ellos el estudio- y se aclara que por mucha mascota y puesta de sol que tengamos, si nuestra cámara es un churro, de poco nos va a servir.
“También es fundamental captar la luz de la forma más fiel a la realidad; dicho de otro modo, hay que conseguir la exposición correcta y minimizar el desenfoque.” Traduzco, que los chicos del doctor Piff son muy de ciencia y no se atreven a llamar las cosas por su nombre: necesitas una cámara de verdad con conexión inalámbrica (como la Nikon Coolpix S800c) y no un móvil de mierda. De nada.
¿Y los filtros? ¿No se supone que juegan un papel mucho más importante que la calidad en estas imágenes destinadas a compartirse? Pues resulta que no. Al menos eso es lo que asegura este estudio, que deja patas arriba lo que todos pensábamos. Todos, incluidos los chicos de Facebook, Twitter, Flickr y compañía que han integrado filtros en sus últimas versiones móviles siguiendo la estela de Instagram.
“Curiosamente, el experimento también demostró que, a pesar de la popularidad de los filtros creativos que modifican el color o la textura de las imágenes, tales efectos no tienen apenas impacto sobre la cantidad de ‘Me gusta’ que recibe una imagen”, reza la nota de prensa enviada por Nikon a los medios de comunicación. Fijo que en Instagram están con un disgusto que no veas.
Contenido que transmita emoción y calidad técnica. Eso es lo que realmente cuenta, concluye este estudio tras todo ese rollo de la fórmula magistral. Un alivio saber que Robert o Henri también habrían triunfado en Facebook. Nos queda la duda, eso sí, de saber si ellos también habrían sucumbido a la tentación de pasarse todo el día fotografiando y contándole al mundo lo que están comiendo.

viernes, 10 de mayo de 2013

Damien Guillaume

Serie Grandes Fotógrafos
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Nacido en 1978 en Besançon, Damien Guillaume vive y trabaja en Paris, Su trabajo se encuadra en la fotografía erótica.
Aquí os dejamos una pequeña muestra.
 
 









 
Podeis conocer más sobre Damien Guillaume en:
 
 
 
 

jueves, 9 de mayo de 2013

Edward S. Curtis

Nativos Americanos: Fotografías de hace un Siglo



En el año 1900, con sede en Seattle fotógrafo Edward S. Curtis se embarcó en un proyecto de escala épica, para viajar por el oeste de los Estados Unidos y documentar la vida de los nativos americanos todavía no tocadas por la sociedad occidental. Curtis consiguió fondos de JP Morgan, y visitó más de 80 tribus en los siguientes 20 años, tomando más de 40.000 fotografías, 10.000 grabaciones en cilindros de cera, y grandes volúmenes de notas y bocetos. El resultado final fue un conjunto de 20 volúmenes de libros ilustrados con cerca de 2.000 fotografías, titulado "El indio de América del Norte." En los más de cien años desde que el primer volumen se publicó, representaciones de Curtis han elogiado y criticado. El valor documental pura de un proyecto tan grande y profundo se ha celebrado, mientras que los críticos de la fotografía se han opuesto a la perpetuación del mito del "buen salvaje" en los retratos realizados en aquella época. Volviendo la mirada atrás, en el siglo XXIdejamos que Edward Curtis nos muestre sólo algunos de los miles de rostros que se vió a través de su objetivo.
 
 
Retrato de un Nativo Americano llamado Big Head, ca. 1905. (Library of Congress/Edward S. Curtis)





Izquierda, Yellow Bull of the Nez Perce. Derecha, a Hopi Girl, ca. 1905. (Library of Congress/Edward S. Curtis)
 


Six Navajo on horseback, ca. 1904 (Library of Congress/Edward S. Curtis)


 



Izquierda: A Mojave man, wearing a robe of rabbit skin, ca. 1907. Derecha: A young Yakima man, shell disk earrings, ca. 1910 (Library of Congress/Edward S. Curtis)






Izquierda: Zosh Clishn, Apache, ca. 1906. Derecha: Bear Bull, illustrating an ancient Blackfoot method of arranging the hair. (Library of Congress/Edward S. Curtis)





Jajuk, Selawik from northwestern Alaska, ca. 1929 (Library of Congress/Edward S. Curtis)





Izquierda: A Navajo man in ceremonial dress as Nayenezgani, a Navajo deity. Derecha: Tobadzischini, Yebichai war god, ca. 1904. (Library of Congress/Edward S. Curtis)






Izquierda: Black Hair, ca. 1905. Derecha: Red Cloud, December 26, 1905. (Library of Congress/Edward S. Curtis)




Izquierda: Sitting Owl, Hidatsa, 1908. Derecha: A Taos girl, ca. 1905. (Library of Congress/Edward S. Curtis)



Izquierda: Cheyenne profile, ca. 1910. Derecha: Bull Chief, Apsaroke (Crow), ca. 1908. (Library of Congress/Edward S. Curtis)





Izquierda: Koskimo person, Kwakiutl, wearing a full-body fur garment, oversized gloves and mask of Hami ("dangerous thing") during the Numhlim ceremony. ca. 1914. Derecha: Hamasilahl, Kwakiutl, ceremonial dancer during the Winter Dance ceremony. (Library of Congress/Edward S. Curtis)





Izquierda: Nunivak Island man, wearing headdress with a wooden bird head in front, ca. 1929. Derecha: Mosa, Mojave, ca. 1903. (Library of Congress/Edward S. Curtis)





Izquierda: Wife of Modoc Henry, Klamath tribe, on June 30, 1923. Derecha: Three Eagles, Nez Perce, ca. 1910 (Library of Congress/Edward S. Curtis)





Izquierda: Morning Eagle, Piegan, ca. 1910. Derecha: Tah It Way, with peace pipe on right, ca. 1905 (Library of Congress/Edward S. Curtis)




Izquierda: Bird Rattle, Piegan, ca. 1910. Derecha: Nesjaja Hatali, medicine man, Navajo, ca. 1904. (Library of Congress/Edward S. Curtis)





Wedding guests, Kwakiutl people in canoes, British Columbia, ca. 1914. (Library of Congress/Edward S. Curtis)





Izquierda: Pah Toi (White Clay), Taos, New Mexico, ca. 1905. Derecha: A Kato woman, California, ca. 1924. (Library of Congress/Edward S. Curtis)




Izquierda: Ben Long Ear, ca. 1905. Derecha: Hastobiga, Médico Navajo, ca. 1904. (Library of Congress/Edward S. Curtis) 
 



Izquierda: Slow Bull's wife, Dakota, ca. 1907. Derecha: Pomo girl, California. (Library of Congress/Edward S. Curtis) 
 

Más información en:
Edward S. Curtis - Wikipedia
The North American Indian -  20 volumenes disponibles online
Edward Curtis Exhibit - Library of Congress