martes, 30 de abril de 2013

Corinne Day

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Corinne Day - Descubridora de Kate Moss
 
Hay fotógrafos célebres por una imagen, otros que lo son por su carrera completa y algunos que llegan a ser célebres por las personas a las que han fotografiado. Este es el caso de la británica Corinne Day, cuya biografía es inseparable del hecho de que fue la descubridora de una jovencísima Kate Moss de 15 años. El estilo de “candid shot” que empleó para retratarla para un redaccional publicado en The Face en 1990 se convirtió en un estilo de repercusión internacional, el grunge.
 Corinne Day
 

Corinne Day fue una fotógrafa inglesa (nacida el 19 de febrero de 1965 y fallecida el 27 de agosto de 2010) considerada una de las fotógrafas “underground” más importantes de finales del siglo XX, cuya influencia en el estilo y la percepción de la fotografía a principios de los 90 ha sido inmensa. Su visión documental y afilada de la fotografía de moda, a menudo incluía elementos autobiográficos.
 
"Nunca me gustó demasiado la heroína. Es una droga muy sobrestimada.”
 
 
Después de trabajar como modelo de pasarela, se interesó en la fotografía que aprendió de forma autodidacta.
 
“El dinero sedujo a mi padre de una forma increíble, y yo podía sentir como perdía a mi padre. Cuando era una niña, él tenía una casa muy grande, pero yo odiaba ir allí. Nunca la sentí como un hogar. No había amor allí.”
 
 
 
Su primer trabajo conocido en el mundo de la moda fue un artículo de 8 páginas para la revista The Face en 1990 con Kate Moss como modelo. Con Kate estableció una cercana relación y la fotografió varias veces a lo largo de su carrera. Y fue en 1993 en Vogue donde la encumbró como modelo, con unas imágenes que parecen documentales pero que causaban cierta desazón (estilo que ha sido llamado heroin chic), convirtiéndola en uno de los iconos de la moda mas grandes del momento.
 



 
 
Saltó a la fama cuando expuso un diario fotográfico que relataba todo lo que había sido su adolescencia y parte de su madurez hasta entonces. Donde mostraba sin pudor sus flirteos con las drogas, el sexo y el alcohol relatando de manera fotográfica las juergas con sus amigos. Sin embargo lo que menos esperaba es que ese diario efectuado con una cámara Polaroid la encumbraría a la fama y le reservaría un hueco en la historia de la fotografía. 
 




 
 
 
Después del éxito cosechado con su exposición se rehabilito de las drogas y comenzó a trabajar como fotógrafa para la revista Vogue realizando diversas portadas de conjuntos de ropa dándole esa estética desenfadada que la caracterizaba por encima de las demás fotógrafas de moda.
 
También creó la estética de una campaña de la marca de ropa Diesel.
 
 
Trabajó regularmente para las Vogue británica, italiana y japonesa. Su trabajo se ha exhibido en la  National Portrait Gallery (que en 2007 le encargó fotografiar una vez más a Kate Moss para su colección), Victoria & Albert Museum, Tate Modern, Saatchi Gallery, The Science Museum, The design Museum, Photographers Gallery, Gimpel Fils London y en la exhibición The Andy Warhol en el Whitney Museum de Nueva York.
Day publicó sus famosos reportajes fotográficos en la revista Voguedel Reino Unido, Italia y Japón y exhibió su trabajo en la National Portrait Gallery y la Tate Modern. Sus seguidores la presentan como una revolucionaria del mundo de la imagen y la moda que cambió la manera de ver a las modelos y la idea de belleza «inalcanzable» que proyectaban las revistas de moda.
 
Sin embargo a finales de los 90 se le detecto un cáncer y vendió casi todas sus obras para poder costearse un caro tratamiento en Estados Unidos (sus amigos también realizaron la campaña “Save the Day” para recaudar fondos para este propósito), aunque no tuvo resultado y falleció en el año 2010.
 

Referencias

Libros

 
 
 
 
 
 

lunes, 29 de abril de 2013

Día Internacional de la Danza

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29 de Abril, Día Internacional de la Danza
 
 
En la danza el artista se expresa a través de su cuerpo, sus movimientos, y con ellos despierta profundas emociones en el espectador, conmovido por la belleza de su gracia o destreza. Los movimientos corporales rítmicos del artista siguen un patrón, acompañados generalmente por música, son el lazo de expresión y comunicación con su público.
Olivia Rehrman. (Foto: d Flores)
El cuerpo puede realizar diversas acciones, como rotar, doblarse, estirarse, saltar, girar, variando estas acciones físicas y utilizando una dinámica distinta, los seres humanos pueden crear un número ilimitado de movimientos corporales,  y así expresar sentimientos, emociones, estados de ánimos, ideas, contar historias.
Alonzo King LINES Ballet's Keelan Whitmore y Caroline Rocher. (Foto: RJ Muna)


La danza es la transformación de funciones normales y expresiones comunes en movimientos fuera de lo habitual, para propósitos extraordinarios. Incluso una acción tan normal como el caminar, se realiza en la danza de una forma establecida, en círculos o en un ritmo concreto y dentro de un contexto especial.El potencial normal del movimiento del cuerpo puede ser aumentado en la danza, casi siempre a través de largos períodos de entrenamiento especializado, además del uso de algunos elementos de vestuario, como las zapatillas de punta, utilizados por los bailarines para aumentar sus posibilidades físicas.
 
 
Nathalie Fauquette. (Foto: Little Shao Photographer)
 
Dentro del extenso campo del movimiento que el cuerpo puede realizar, cada cultura acentúa algunos caracteres dentro de sus estilos dancísticos. Personas de diversas culturas bailan de forma distinta, ya que sus diferentes tipos de danzas revelan mucho sobre su forma de vivir. Pero como se expresan a través del cuerpo, es un lenguaje comprendido por todos los seres humanos, más allá del idioma.
 
 San Francisco Ballet's Maria Kochetkova y Hansuke Yamamoto. (Foto Dave Morgan)
 
La danza puede ser recreativa, ritual o artística; servir a propósitos religiosos, sociales, o ser una experiencia agradable y excitante para el artista y el espectador, con un valor meramente estético. Además de proporcionar placer físico, la danza es creación y comunicación de sentimientos, ideas, que son recibidos por el público atento y sensible a la expresión corporal del artista. Se genera un instante especial para conmoverse, a través de la música, ritmo y gracia en los movimientos de los bailarines, que con conciencia del propio cuerpo en el espacio  representan la obra, sus personajes, atendiendo técnica y coreografía; se agrega además el vestuario, luces, decorados, todo lo que hace a la escenografía, que enriquece la puesta en escena y crea una atmósfera especial de atracción y goce para el espectador. 
 

Kylie Morton y Ben Needham-Wood. (Foto: Richard Calmes)
 
 
La evolucion y la danza en el siglo XVIII
 
Durante los siglos XVIII y comienzos del XIX, fabulosas maquinarias escénicas estuvieron al servicio de estos espectáculos, luego siguió un período en la que la escenografía jugó un rol eminentemente funcional, estableciendo, por medio de telones pintados y algunos elementos corpóreos, la época y el lugar de la acción. Como director de los Ballets Russes, se ha destacado el genial empresario Serguei de Diaghilev, quien trajo al público de Europa Occidental un concepto de la escenografía y vestuario enteramente nuevo y diferente. Diaghilev introdujo la idea que una obra de ballet era un proyecto artístico único, en el que cada parte era tan importante como las restantes. No eran ya artesanos lo que se precisaba para crear el vestuario y la escenografía, sino auténticos artistas: músicos, coreógrafos, bailarines, compositores, libretistas, diseñadores, pintores, que estuvieran presentes desde el momento mismo en que la obra comenzaba a gestarse.
Un evento sumamente interesante para el mundo de la danza, es la Bienal de Lyon, que a partir de 1986, con su director Guy Darmet, dedica cada edición a un tema específico: danza expresionista alemana; danza francesa, desde el ballet hasta hoy; danza moderna y contemporánea representativas de EEUU; flamenco y folclore de España; manifestaciones de danza de raíz africana provenientes de diferentes lugares del mundo; danza contemporánea de Brasil, en un amplio espectro; danzas de los países de la cuenca Mediterránea; de los países asiáticos; de América Latina.
Realizada a lo largo de veinte días sobre fines del verano europeo, la Bienal ha alcanzado gran prestigio e interés que han ido creciendo a lo largo del tiempo. Actualmente sus espectáculos atraen a más de 200.000 espectadores que disfrutan de su programación, de danzas contemporáneas, por un lado, y conjuntos de bailes folclóricos y populares por el otro. La propia ciudad de Lyon fue ganada territorialmente por la Bienal, que sin abandonar los escenarios tradicionales, avanzó también sobre los espacios al aire libre, las plazas y las calles.
Aquí teneis una pequeña grlería de fotos que expresan la belleza de la Danza
Bridgett Zehr. (Foto: TDFoto.ca)
 
Evgeniya Chernukhina. (Foto: Jordan Matter Photography)
 
Alonzo King LINES Ballet's Ricardo Zayas. (Foto: RJ Muna)
 
Juliet Doherty. (Foto: Kevin Lange)
Elise Gillum. (Foto: Oliver Endahl del Ballet Zaida)
Natascha Mair. (Foto: Ronnie Boehm Photography)
Katie Staszkow. (Foto: Chris Peddecord)
 
 
  Sarah Lamb y Eric Underwood. (Foto: Bill Cooper)
 
Natascha Mair. (Foto: Ronnie Boehm Photography)
 
 
 
 
Cristel Alvarado. (Foto: Brian Mengini Photography)
 
Si os parecen unas fotografías con una belleza expectacular, si apreciais el ARTE en toda su extensión y no habeis visto un espectaculo de Danza, os lo recomiendo. No os arrepentireis.
 
Este post ha sido posible gracias a la imágenes de Dance Spirit Magazin
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 


viernes, 26 de abril de 2013

Arash Ashkar

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ARASH ASHKAR - FOTÓGRAFO IRANÍ

Increíble imagen del fotógrafo iraní Arash Ashkar. Merece sin duda ser compartida


Arash Ashkar nació en el invierno de 1989, en Shiraz, la ciudad capital del arte y la cultura persas.

Nos han impactado sus fotografías, con solo 23 años la cámara entró en su mundo y es capaz de asombrarnos, abriendo un nuevo horizonte en nuestra mente, una ventana a través de la cual poder visualizar las miserias humanas. Tiene un estilo surrealista y a veces hasta hiperrealista.

 
 











 
Una fotografía no es una pintura, un poema, una sinfonía, una danza. No es un cuadro bonito. Es o debe ser un documento significativo, una declaración penetrante. Y en este caso lo es con contundencia, basta solo mirarlas para sentir cada foto, cada momento en que las hizo..





















 
La cámara tiene el poder de sorprender a la gente presuntamente normal de modo que la hace parecer anormal. El fotógrafo selecciona la rareza, la persigue, la encuadra, la procesa, la titula.... Susan Sontag

Podeis encontrar más sobre este artista en:
Facebook, Behance, Art Limited, y diferentes sitios en la red.

 

jueves, 25 de abril de 2013

Cristina Otero

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Cristina Otero Pascual es una joven fotógrafa española (nacida en Pontevedra, Galicia, en 1995 y que vive en Madrid) emergente en las redes sociales y cuya fotografía desprende una gran fuerza visual y belleza, siendo algo oscura, melancólica y también alegre.
 
Autoretrato © Cristina Otero

Biografía

Comenzó en la fotografía con 13 años, gracias a ver en la televisión el concurso “America’s Next Top Model”,  con sus maquillajes extravagantes y un estilismo impecable. Le encantaron tanto las fotos que hacían que decidió que quería hacer lo mismo. Y así, sin querer, empezó a fotografiar. ¡Desde entonces siempre tiene la cámara al alcance de sus manos!
Trabaja siempre con luz natural, que es la más sencilla y bonita que hay. Suele hacer que impacten más las imágenes (retratos y cuerpos).
Realiza retrato y autorretrato.
 
Aquí os dejamos una pequeña muestra de su trabajo.
 
"loto" © Cristina Otero
 
"Creé esta imagen para una asociación que lucha contra el cancer de mama, llamada “CRIS contra el cáncer”. La mitología griega asocia la flor de loto con una hermosa diosa que huyendo asustada se adentró en un bosque, donde fue a parar a un pantano llamado Loto, donde cayó y se hundió. Ese lugar simboliza las dificultades que nos pone la vida. Tras una larga lucha, la joven diosa logró salir a flote convertida en una hermosa flor de largos pétalos, la que hoy conocemos como flor de loto. Por ello, la flor de loto representa que es posible triunfar sobre la adversidad.En esta obra intento mostrar que la voluntad ayuda en la lucha contra losproblemas. Aunque sea precisa la ayuda externa la ayuda más importante provienede uno mismo. Por eso me he utilizado como la misma modelo; ella se encuentra ayudándose a sí misma."
 
 
 

"lichi" © Cristina Otero
 
 
 
  "the lenient" © Cristina Otero (From my "instinct" series)
"Los dragones barbudos de mi hermano, son monísimos!!"
 
"persimon" © Cristina Otero (From my Tutti Frutti series)
 
 
"the flicker" © Cristina Otero
 
Nos parece que tiene un gran talento y un enorme futuro.
Si quereis conocer más sobre esta artista:

Referencias